Esta vez tocó entrevistar virtualmente a una banda que tiene más de una década en lo que referimos como escena musical alternativa en nuestro estado.

Ya han sido varias ocasiones las que los hemos podido fotografiar en diversos eventos e incluso grabar algunas canciones en vivo de sus presentaciones. Sin embargo, si aún no los escuchan que mejor que hacerlo mediante uno de sus materiales oficiales para que aprecien con mayor calidad la ejecución de la banda.

Hemos vuelto después de un par de semanas con las entrevistas a ciertas personas de la capital michoacana que nosotros creemos que han colaborado de una o muchas formas a la escena y la cultura alternativa.

Y algo que ha marcado ese tipo de cultura son los bazares para emprendedores nuevos que ofrecen productos alternativos, algunos de estos con líneas de ropa, fanzines, stickers o también piezas de arte como impresiones, ilustraciones y muchas cosas más.

Así que para saber más del tema y conocer acerca de las dificultades que suelen enfrentar decidimos molestar a la organizadora del bazar DADA.

Hola, ¿cuál es tu nombre? y por favor compárteme un poco del trabajo que has realizado como artista y comerciante.

R.- Karen Padilla Conejo, soy artista visual y trabajo como organizadora del festival DADA, festival (bazar) independiente desde el año 2015, recientemente también estoy como colaboradora en el Suteki Fest desde el año pasado.

¿Cuál seria el término/concepto adecuado para los comerciantes y artistas que suelen participar en bazares como DADA y organizaciones por el estilo?

R.- En general podríamos englobarlos como emprendedores, porque cada uno tiene su diferente giro, y están iniciando con sus respectivos negocios. 

¿Cuál es el objetivo de los bazares y cómo funcionan en cuestión de logística a grandes rasgos?

R.- Los bazares son una plataforma para dar a conocer el trabajo de diferentes artistas, diseñadores y pequeños productores. Son también puntos de encuentro y contacto directo, en el que tú de primera mano como consumidor puedas conocer al productor y/o creador de diferentes obras, productos, etc. Además de que puedes adquirir los productos que ofrecen a mejores precios, sin intermediarios.

Los bazares también funcionan para crear lazos y colaboraciones entre los mismos participantes, construir amistades, hacer trueques, acuerdos, etc.

De esta manera nos apoyamos e impulsamos la economía local En general en cuestión de la logística, hemos realizado nuestro bazar colaborando con el espacio de JEUDI 27, la sede ha sido la misma desde el inicio, y hemos encontrado una buena manera de trabajar con todo su equipo.

También pudimos realizar una edición en Ciudad Hidalgo junto a la secretaria de turismo de esa ciudad. 

¿Cuál fue tu mayor aprendizaje al realizar la primera edición del Festival Dada?

R.- Creo que en general fue la importancia de un buen equipo de trabajo, no importa lo pequeño que sea, saber dividir las tareas y organizarlas, y estar muy atenta a los pequeños detalles, que son los que hacen la gran diferencia en cualquier evento.

¿Cuál sería la característica que diferenció al Festival Dada del resto?

R.- Creo que el concepto, ya que nosotros nos enfocamos en promover proyectos independientes principalmente, desde la convocatoria tratamos de no salirnos de esa línea, que sean artistas, diseñadores, o pequeños productores, evitando artículos de reventa o de marcas conocidas.

Además hemos tratado de lograr que sea una experiencia para el público al integrar distintas actividades y no solamente el bazar, como talleres, poesía, invitados especiales, música, entre otras. Tratamos de que sea diferente en cada edición. 

¿Qué retos fueron los más grandes que encontraste y que desenlace tuvieron?

R.- Creo que para todos la pandemia, es el reto más grande que hemos tenido al momento, y tratar de retomar el ritmo que llevábamos con el festival. También varios de nuestros expositores de años pararon sus proyectos, cambiaron de giro o incluso en algunos casos los dejaron. Fue un poco difícil retomar y recuperar la confianza en el público para salir a los eventos de nuevo, pero de a poco hemos vuelto y esperemos que todo continúe bien. 

Aprovechando el espacio ¿hay alguna inconformidad, crítica o sugerencia que quieras expresar dirigida para artistas, organizaciones o asistentes de bazares?

R.- Creo que actualmente la oferta de bazares/festivales ha aumentado en la ciudad. Lo que he notado y a la vez varios expositores también me han comentado es la saturación, los costos excesivos y la falta de publicidad en muchos de ellos.

También me parece preocupante saber que varios organizadores están usando estos espacios para hacer campañas políticas o para servir a sus propios intereses, y no ofrecen a veces las condiciones básicas para los expositores. Están tomando todo el esfuerzo que hacen muchos emprendedores para solo ellos salir beneficiados, lo cual es bastante injusto. Para concluir, solo quiero reforzar la idea de que sigan apoyando los bazares independientes, así como que traten de analizar estos pequeños detalles porque muchas personas han abierto espacios, pero llegan estas cuestiones oficialistas y de las autoridades que se las apropian para después quererlo manejar como que te están haciendo un favor al integrarte al evento cuando originalmente no nació de ellos.

Entonces supongo que es cuestión de escoger bien en qué participamos, informándonos y siendo críticos para decidir por un bien comunitario y mantenerlo alternativo.

Esta vez es turno de presentarles un poco acerca de la vida de un joven que practica tres actividades en su rutina cotidiana: patinar, lucha libre y la música.

Él es Alán, por algunos viejos amigos era conocido como “el huevo”, ahora casi todos le llamamos por su nombre, pero aún más por su mote de luchador: Alocer.

 

Si son del estado de Michoacán y les gusta la música de guitarras con mucho distor, blast beats, algunos chillidos de puercos, además de títulos y letras peculiarmente asquerosas; tal vez también lo conozcan por ser el baterista y más longevo integrante de la banda “Matador No”.

 

Si no es así, pues no importa ya que aquí les dejaremos la entrevista que le realizamos para conocerlo aún mejor en el ámbito de su trayectoria musical y deportiva, donde últimamente se ha desempeñado de gran manera en la rama de la “lucha extrema”.

¿Qué plan tienes con Matador No a mediano o largo plazo?

Grabar un segundo disco y darle promo por el país con tocadas en vivo. Así como buscar el pase para conseguir un lugar para ir al Obscene Extreme a tocar, eso a mediano y largo plazo.

 

Ahora hablemos de luchas, ¿por quién o cómo conociste la lucha libre?

Por mi tía "Magi", la única aficionada de toda la familia. Después en mi adolescencia iba a funciones con mi hermano/primo y amigos, o en la mayoría de ocasiones solo.

 

¿En qué año comenzaste a entrenar y cuando debutaste?

En el 2005, aún vivía con mis papás, tenía 18 años y dure un año entrenando para debutar.

 

¿Actualmente, cuál ha sido tu lucha favorita y contra quién fue?

DEMUS 3:16 y ALOCER VS TORITO NEGRO JR. y WOTAN

¿Qué te gustaría lograr con la lucha libre?

Pagar cuentas, renta y todo. En general poder vivir de "luchar".

¿Cómo ha sido sobrellevar tu vida con repartir tu tiempo en la música, la lucha libre, la patineta y el trabajo?

En gran parte del tiempo he tenido que tener cierta disciplina, pues he sabido mantener un físico "deportivo" por llamarlo así durante muchos años, eso es un plus a la hora de realizar cualquier actividad física. Por otro lado, ha sido fácil, sería difícil si ya hubiera renunciado a cualquiera de las cosas que sé hacer y me gustan.

 

¿Podrías hacer eso de por vida?

Ese ES el plan, aunque no llegue a ser famoso espero hacer todo esto de por vida, no para demostrarle algo a alguien ni para transmitirlo a mis "generaciones" porque no las habrá, pero si para morir con la firme convicción de que viví y espero literalmente morirme haciendo esto (luchando, patinando, tocando y entrenando).

 

 

 

Por último, les compartimos un resumen de una deathmatch más reciente a la mencionada en la plática, en la cual Alocer pudo llegar a una promotora muy popular dentro del ámbito indie de la lucha extrema mexicana, “el lugar más extremo de México”: Zona 23.

 

Allí participó en un torneo de eliminación y fue vencido por Cyberblack, quien resultó campeón de dicho torneo; así que Alocer cayó ante el mejor.

"Durante los últimos 10 años he estado súper clavado en aprovechar las oportunidades de traer bandas a Morelia para que la gente viva una experiencia totalmente diferente. . . pero ya es tiempo de que alguien más tome la estafeta y de que nosotros (o al menos yo) nos enfoquemos en otras cosas"

Muchos han sido los shows que él y su grupo de amigos han organizado en la ciudad de Morelia, trayendo así a la capital michoacana muchas bandas nacionales y extranjeras, todas llenas de densos riffs, oscuridad y fuerza.

De hecho, uno de esos shows que él realizó alrededor del 2016, fue el primero al que fuimos como San Diablo Macabro; y vimos su entonces banda del momento Crassus, en el buen Jeudi27.

Hablando de Crassus, cabe mencionar que han sido bastantes proyectos musicales los que el Wont ha tenido. Siendo Akûma tal vez el más destacable y del que personalmente he encontrado más fans de su único trabajo musical en las redes sociales, pidiéndole a Omar y sus ex compañeros que den un último show con esa propuesta tan llena de brutalidad y energía a altos decibeles.

A continuación, les dejaremos las preguntas que le hicimos y que él amablemente respondió tan rápido como quisiéramos que nos atendieran en todas las malditas dependencias de gobierno.

¿Cuál es tu nombre, alías o cómo te conoce la razita?

¿Qué rollo? Me llamo Omar Ayala, pero me conocen como "Wont" 

¿De dónde eres originario y a qué te dedicas?

Soy del meritito Morelia, Michoacán, born and raised ahahaha

Soy arquitecto sin embargo trabajo como Coordinador Creativo

¿Cuánto tiempo llevas como músico activo?

Empecé en la música a los 7 años, fui parte del Coro Niños Cantores de Morelia, estuve en un par de coros más durante la adolescencia, estudié guitarra clásica en el Conservatorio, un rato también estudié Cello y desde los 15 años empecé a involucrarme en bandas de rock, hardcore, metal y organización de shows.

¿Cuáles han sido tus proyectos musicales?

He tenido un montón, pero los más memorables han sido: Poets Became Silent, Akûma, Crassus y SVÄRD.

Aparte de SVÄRD, ¿cuál es el más importante de esos y por qué?

Cada uno ha tenido lo suyo, sin Poets Became Silent nunca hubiera existido nada más. Y sin Crassus nunca hubiera existido SVÄRD, se van encadenando.

Pero digamos que en términos de "impacto en la escena" pues Akûma, esa madre ha trascendido y envejecido muy bien, fue una banda que surgió en un momento en el que prácticamente nadie estaba haciendo eso en México y a pesar de que éramos una banda de provincia, pusimos la chispa que activó una escena que cambió la cara de la música dura en México.

Y claro, parte de lograr eso fue que hicimos mancuerna con Apocalipsis, Bocanegra, Nazareno el Violento, El Ahorcado y Weedsnake, que eran bandas que también estaban haciendo cosas pero en el momento en el que coincidimos todos fue cuando todo el mundo volteó a ver y escuchar lo que estaba pasando en esta parte de under mexa.

Sin embargo, cada banda ha sido una etapa de aprendizaje musical y personal, ha habido crecimiento y madurez de parte de cada uno de nosotros y todo ese lenguaje creativo se ha ido enriqueciendo cada vez más.

¿Cuál ha sido tu banda favorita con las que has compartido escenario?

La neta es que han sido muchas, por ejemplo, la primera vez que vi a Zeta en un festival de Post-Rock, lloré de lo increíble que estaban tocando, espectacular.

También estuvo buenísimo el show de Bocanegra en morelia en 2012, un momento de catarsis impresionante.

O por ejemplo Apocalipsis en Colima en 2012, pinchi contundencia la de esos weyes.

Otra banda que me encantó fue Full of Hell en 2017, sigo sin superarlo. Y por supuesto, Brujería en 2013 en el Nrmal en Mty, fue una masterclass de death metal.

¿Cuánto tiempo tienes organizando shows musicales?

Tengo como 20 años haciendo shows o involucrado en todo el rollo de armar tocadas en morelia. Aunque le paré como 3 años en 2009-2012 y la pausa durante la pandemia ahahaha

¿Cuál ha sido la banda que más felicidad/orgullo te ha dado bookear en Morelia?

Todas, yo no traigo bandas que no me gusten o que no crea que van a ser un bombazo.

Pero como satisfacción personal te puedo decir que Full of Hell y Light This City han sido de lo mejor y los shows que armamos seguiditos como en 2017 o 2018 con Rosetta y ACxDC, dos shows de lleno total en los que la gente de Morelia se dio la oportunidad de rockear al máximo.

Leí que te tomaras un tiempo de hacer shows, hay mil razones por las que esto puede ser y todas son comprensibles, pero, ¿te gustaría decirnos cuál es la mayor?

Me voy a tomar un descanso indefinido porque la verdad me siento cansado y mis prioridades están cambiando, voy a cumplir 35 años pronto y tengo otros planes; no pienso dejar la música ni nada de eso, pero si necesito invertir el tiempo que invierto en armar un show en mis rollos personales.

Durante los últimos 10 años he estado súper clavado en aprovechar las oportunidades de traer bandas a Morelia para que la gente viva una experiencia totalmente diferente, entre todos (Rigo, Belgio y todo el público) pusimos a Morelia en el mapa nacional e internacional de esta escena ruidosa pero ya es tiempo de que alguien más tome la estafeta y de que nosotros (o al menos yo) nos enfoquemos en otras cosas.

O no sé, igual el año que viene se me prende la garra y tiro la casa por la ventana con algún show demencial ahahaha

por Naomi Rodd.

Anteriormente había presenciado Lucha Libre cuando tenía aproximadamente 6 años, lo poco que recuerdo es muy vago y borroso. Gritos de apoyo, mentadas de madre al aire y la vista limitada que tenía por mi estatura que solo veía pies que se elevaban en el aire de vez en cuando, entonces básicamente el pasado 26 de marzo fue mi primera vez asistiendo a un show de Lucha Libre.

Quería salir de mi zona de confort y por cosas del destino mi hermana me invitó al primer aniversario de SCW; y no voy a mentir, tenía mis dudas, ¿de verdad quiero estar encerrada en el Salón Arena (Morelia) junto a muchísima gente sudando y gritando por unas peleas arregladas?, era lo que pensaba, igual acepté.

Llegando al lugar, desde afuera se podía escuchar el ambiente, la música, las porras, el vendedor de cerveza; la vibra era bastante fuerte, tanto, que mi cuerpo la estaba captando, empecé a sentir la emoción y mis ganas de entrar se manifestaban en mi estómago, ya quería ver lo que estaba pasando.

Al entrar, nos jalamos unas sillas y nos sentamos donde quisimos. A pesar de estar emocionada, me sentía muy fuera de lugar, aunque todos ya estaban en sintonía con el ambiente, yo estaba shockeada viendo sus fuertes emociones reaccionando al show.

Tardé en captar la onda, me centré en ver con atención y pude observar que hay todo un mecanismo para todos los movimientos que hacen. Desde calcular cuánto se tienen que elevar al brincar para poder hacer una pose en el aire y caer con el suficiente estilo y fuerza para dar el siguiente golpe, hasta saber con cuánta intensidad deben aventarse hacia su contrincante sin que se convierta en una actividad mortal…y me cayó el veinte, lo que estaba viendo se trataba de todo un deporte y considero que también un arte.

Mientras veía como hacían todas esos brincos y acrobacias adornadas con los reflectores de luz, empecé a sentir la necesidad de externar las emociones que me estaban ocasionando, empecé a gritar y echar porras, sobre todo a Poison Jr. que fue uno de los luchadores que me flechó con su lucha, su contrincante fue Travis Banks y fue un rato emocionante.

En medio de los gritos, voltee a mi lado derecho y estaban unos niños que eran hermanos supongo, la niña era la mayor y el menor, quién hasta su máscara traía puesta, tenía aproximadamente unos 5 años, igual de emocionados que yo estuvimos gritando y disfrutando el show, fue curioso darme cuenta que no importa la edad para poder conectar con la emoción que este genera, y solo pensé en lo mucho que me perdí aquella vez de cuando tenía 6 años y no podía ver bien el show.

Y hablando de cosas sorprendentes, el campeonato femenino fue de las cosas que más me gustaron, Princesa Azul fue mi favorita, ella se mostraba bastante ruda y femenina, muchas veces se llega a pensar que estos adjetivos son opuestos, pero no lo son en lo absoluto y este campeonato fue la prueba de ello, hasta me dieron ganas de ser luchadora también.

Igual para mí no todo fue emoción, la pasé bastante preocupada en la ronda de Lucha Libre Extrema, me tenían con el Jesús en la boca porque había sillas, focos, guitarras, había de todo para golpearse. Hubo bastante sangre y la lucha ya no era solo en el ring, sino cerca del público. Como era mi primera vez, no capté que venían hacia donde yo estaba y mi hermana me gritó para que me quitara de ahí, por poco también me volvía luchadora.

Durante todo ese rato yo estaba con la ceja fruncida y las manos en el pecho, mi hermana se rio de mí, en ese momento deje de creer que las peleas estaban arregladas, ¿por qué alguien estaría de acuerdo en quedar tan lastimado? Un luchador destacable de esta ronda fue Alocer, su espalda estaba llena de heridas de focos rotos que azotaron contra él, le pegaron con la silla varias veces y siempre volvía a levantarse para seguir con la lucha con la misma energía.

Al final nos acercamos con él y muchos le pedimos una foto, su voz era bastante suave, “no te abrazo porque luego te lleno de sangre”, me dijo y solo pensé, ¿Cómo alguien tan rudo podía ser tierno?, muy curiosas las dualidades de ese mundo.

Y bueno, mi pensamiento final fue que estar encerrada en el Salón Arena junto a muchísima gente gritando, sudando por la emoción y pasándola bien fue una de las mejores decisiones que pude tomar, porque para mí ir significó descubrir un mundo nuevo dentro del deporte, encontrar otras formas de arte y hasta un momento de desestres y por ello, nunca le diré que no a un rato para la luchas.